Gianluca Grignani

Gianluca Grignani
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Gianluca Grignani (Milano, 7 aprile 1972) è un cantautore italiano.


Biografia
Cantautore rock e chitarrista. Nasce a Milano il 7 aprile 1972. Cresciuto nella periferia nord della metropoli lombarda, si trasferisce a Correzzana (in Brianza) all'età di 17 anni. Sin da giovanissimo inizia a scrivere canzoni (influenzato sia da gruppi come Beatles, Police e Nomadi, ma soprattutto il suo più grande mito fin dall'età di 6 anni, Elvis Presley che da cantautori italiani come Battisti) e a suonare in piccoli locali della sua zona.

Fondamentale per il suo percorso artistico è l'incontro con Massimo Luca, chitarrista e produttore (già chitarrista di Battisti, Concato ed altri), che lo propone alle più importanti case discografiche. Nel 1994 è la Polygram che decide di metterlo sotto contratto e presentarlo al pubblico di Sanremo Giovani con il singolo La mia storia tra le dita. Alcuni mesi dopo è la volta dell'esordio, nella categoria Nuove Proposte, al Festival di Sanremo con il brano Destinazione Paradiso, che immediatamente si rivelerà diventare un grandissimo successo. Sempre nel 1995 Gianluca incide il suo primo album, Destinazione Paradiso, che vende in un solo anno due milioni di copie e lo lancia anche nel mercato sudamericano, oltre a fargli vincere un Telegatto come artista rivelazione dell'anno. Dopo il dirompente successo e la conseguente intensa popolarità e presenza mediatica, scompare improvvisamente dalle scene e comincia a prendere piede una leggenda metropolitana secondo cui sarebbe addirittura morto di overdose. Notizia successivamente smentita dallo stesso Grignani.[1]

L'anno successivo pubblica La fabbrica di plastica prodotto sempre da Massimo Luca con la collaborazione di Greg Walsh. Si tratta di un disco cult per i suoi estimatori, che all'uscita viene accolto con grandi favori ed elogi dalla critica e che ancora oggi continua a vendere, malgrado inizialmente disorienti il mercato ed il suo pubblico proprio per il carattere sperimentale e rock dell'opera che sembra allontanarlo dallo stereotipo di tipico cantante pop italiano dei suoi esordi. Innovativo a cominciare dalla copertina dell'edizione limitata, che viene realizzata con sfumature di colore differenti fra una copia e l'altra, rendendo ogni album un esemplare unico sul piano grafico.

Nel 1998 viene pubblicato Campi di popcorn,[2] coprodotto con Jay Healy (che aveva già lavorato per molti artisti del calibro di John Mellencamp, Live e Patti Smith). L'ispirazione dell'opera è frutto di un lungo viaggio che porta il cantautore da Vancouver in Canada sino a Puerta Vallarta in Messico, con tappe a Nashville, nella Graceland di Elvis Presley e termina a New York, nei leggendari studi della Hit Factory dove registra tutto l'album. Il risultato è un altro lavoro fuori dagli schemi e dalle attese, in cui le dodici canzoni contenute compiono una fusione di sonorità acide e linee melodiche dolci.

Nel 1999 Grignani fa la sua seconda apparizione al Festival di Sanremo con Il giorno perfetto, canzone che dà anche il titolo alla sua prima raccolta di successi (Il giorno perfetto), contenente remix, versioni acustiche e live dei suoi pezzi più conosciuti, oltre ad inediti.

Nell'estate del 2000 pubblica il suo quarto album Sdraiato su una nuvola. Abbandonate le ritmiche serrate e le sperimentazioni di "Fabbrica di plastica" e "Campi di popcorn", il risultato è un album molto introspettivo e cantautorale, influenzato dal suo soggiorno in India, dove nel frattempo Grignani si era cimentato come attore nel film Branchie di Francesco Ranieri Martinotti, tratto da un romanzo dello scrittore Niccolò Ammaniti. Grignani scala le classifiche di vendita con i singoli Speciale e Le mie parole.

Trascorsi due anni, nel 2002, Grignani partecipa per la terza volta a Sanremo con Lacrime dalla luna; brano che prelude all'uscita del disco Uguali e diversi, che raggiunge le vette delle classifiche discografiche dei dischi più venduti e vi rimane per molte settimane, grazie soprattutto al traino della hit estiva L'aiuola.

Dopo alcuni anni di eccessi e turbolenze, compreso l'uso di cocaina,[3] anche la vita privata di Grignani sembra trovare un maggiore equilibrio: infatti il 7 settembre del 2003 sposa la compagna e fotografa Francesca Dall'Olio e nell'ottobre dello stesso anno pubblica Succo di vita, seconda raccolta di successi (che vengono rimasterizzati digitalmente per l'occasione) con due inediti: Mi stracci il cuore (perdere il controllo) e Succo di vita;[4] Succo di vita diventa anche il titolo di un successivo DVD contenente materiale inedito insieme ad una selezione dei migliori videoclips delle sue canzoni più famose.

Nel 2005, oltre a diventare padre della sua primogenita Ginevra il 17 gennaio, si trova a collaborare con Andrea Guerra (figlio del poeta Tonino Guerra) alla composizione di Che ne sarà di noi, per la colonna sonora dell'omonimo film di Giovanni Veronesi con l'attore Silvio Muccino; con essa vince e riceve il rinomato premio della Grolla d'Oro per il Cinema 2005 a Saint Vincent.

A tutto ciò segue la pubblicazione del suo sesto lavoro in studio: Il re del niente prodotto nuovamente in collaborazione con Massimo Luca. L'uscita dell'album, avvenuta il 10 giugno 2005, coincide con un'originale ed innovativa iniziativa ideata dallo stesso Grignani. "Il Re Del Niente" è stato infatti pubblicato in due versioni differenti: la prima è quella standard classica; la seconda, contenente anche 4 bonus tracks in demo version di Cammino in Centro, Un altro film, 100.000 giorni fa e Bambina dallo spazio, è la versione CD + Concerto – Special Edition. Ovvero, per la prima volta, viene offerta la possibilità di acquistare, con l'album, anche un coupon che dà diritto all'ingresso ad un concerto dello stesso cantautore, volendo così unire i due momenti, solitamente separati, della produzione di un artista: il disco e l'esibizione dal vivo. I singoli estratti dall'album, Bambina dallo spazio, Arrivi tu e Il re del niente scalano le classifiche radiofoniche e permettono all'artista di aggiudicarsi due importanti e prestigiosi riconoscimenti: il Premio Mia Martini[5] e il Premio Lunezia per il valore letterario dei testi contenuti nell'album.

Nel 2006 Gianluca Grignani partecipa ancora al Festival di Sanremo dove presenta il brano Liberi di Sognare, eliminato al primo turno, ma che ottiene un buon riscontro radiofonico e lo porta verso un lunghissimo tour che lo tiene impegnato per oltre un anno e mezzo.

Nel frattempo, durante l'estate del 2007 viene coinvolto in un'indagine della magistratura denominata «Operazione Paradiso» (forse in relazione proprio alla sua famosa canzone) e volta a colpire un grosso giro di spaccio di cocaina, ma tutto ciò lo vede inquisito soltanto in veste di cliente abituale e per "cessione" gratuita.[6]


Gianluca GrignaniNel febbraio 2008, alla sua ulteriore partecipazione al Festival di Sanremo, si posiziona ottavo con Cammina nel sole, una canzone dalle sonorità country-rock che anticipa l'uscita del omonimo album (Cammina nel sole), avvenuta il 14 marzo 2008. Prodotto e arrangiato dal maestro Fio Zanotti, arricchito dalle preziose collaborazioni alle chitarre di Dodi Battaglia (Pooh) e Stefano Brandoni e al basso di Saturnino, è un disco rock melodico che riecheggia a tratti il primo album del cantautore. Importanti i richiami autobiografici presenti nelle liriche di diverse tracks: Francy dedicata alla moglie Francesca, Ribellione ed Hey Mister contenenti chiari riferimenti ai suoi stati d'animo durante le polemiche e i processi mediatici scaturiti dal suo coinvolgimento nell'inchiesta della magistratura sui traffici di cocaina e soprattutto L'acqua nel deserto in cui, nonostante non lo dichiari esplicitamente, risulta semplice capire che parla della sua dipendenza e del suo rapporto con la droga. Evidente quindi il messaggio positivo di amore per la vita che vuole gridare nella canzone sanremese Cammina nel sole.

Il 31 maggio 2008 nasce la sua figlia secondogenita Giselle.

Il 20 ottobre 2008 nuovi guai per il cantautore: gli viene ritirata la patente per guida in stato di ebbrezza dopo esser stato sottoposto al test del tasso alcolemico del sangue, che risulterà 4 volte superiore al consentito dalla legge.[7] Sempre nell'ottobre 2008 esce una nuova versione del singolo (estratto dal medesimo album) Vuoi vedere che ti amo, che viene cantato in duetto con L'Aura; ad esso è anche abbinato un videoclip che vede i due artisti cantare insieme. Questa versione speciale del brano serve anche per lanciare sul mercato la riedizione e repackaging dell'album stesso, avvenuta il 14 novembre seguente, con il titolo Cammina nel sole - Tour Edition. Esso contiene 16 tracce tra cui si trovano, insieme a quelle originali e a questa nuova reinterpretazione con L'Aura, anche alcune versioni live, inedite, di successi passati del cantautore come Mi piacerebbe sapere, Falco a metà, Dio privato e La canzone, oltre ad una sua interpretazione di Mi sono innamorato di te di Luigi Tenco. Ad esso fa seguire un "Cammina Nel Sole Tour Unplugged", ovvero una serie di concerti suonati in versione acustica.

Nell'aprile 2009 ha partecipato all'incisione del brano Domani 21/04.09 di Mauro Pagani, i cui proventi saranno devoluti alle popolazioni colpite dal terremoto dell'Aquila.

Il 13 agosto 2009, a Viggianello (PZ), dopo essere arrivato in ritardo e aver irritato il pubblico con circa un'ora di concerto completamente sottotono tenuto in condizioni di evidente alterazione e dimenticando musica e parole delle sue stesse canzoni[8] e dopo essere stato insultato dalla folla[9], il cantante si è accasciato al suolo del palcoscenico, colto da un malore. Soccorso dai volontari della Croce Rossa presenti sul posto, è stato poi successivamente riaccompagnato in albergo dai Carabinieri. Il medico ha definito lo sfinimento "stress da lavoro" e ha "somministrato" a Gianluca una settimana di riposo.[10]

Nel frattempo lavora al nuovo album e il 21 settembre diventa padre per la terza volta e stavolta di un maschio, Giosuè Joshua. A due anni di distanza da Cammina nel sole, il 29 gennaio 2010 esce il suo nuovo album Romantico Rock Show.

"Sei sempre stata mia" è il primo singolo del nuovo album, scritto e registrato nella sala d'incisione che Gianluca ha costruito nelle adiacenze della sua casa in campagna, dove vive con i suoi 3 figli, sua moglie e i suoi cani. In effetti Grignani, che ha sempre un'aria da trasgressivo, in realtà è un ottimo papà amante della vita sana e in famiglia. Ultimamente ha inoltre scritto un brano dal titolo "Mostrami il tuo amore" su richiesta di Maria De Filippi che è stato inserito nel cd SFIDA, contenente brani inediti per i ragazzi partecipanti al talent show Amici e cantato da Enrico Nigiotti, la cui versione è stata molto apprezzata dal suo autore [11]

Discografia
Album
1995 - Destinazione Paradiso
1996 - La fabbrica di plastica
1998 - Campi di popcorn
1999 - Il giorno perfetto
2000 - Sdraiato su una nuvola
2002 - Uguali e diversi
2003 - Succo di vita (raccolta)
2005 - Il re del niente
2008 - Cammina nel sole
2010 - Romantico Rock Show
Singoli e Videoclip
1994 - La mia storia tra le dita/Video
1994 - Mi historia entre tus dedos/Video
1995 - Destinazione Paradiso/Video
1995 - Destino Paradiso/Video
1995 - Falco a metà
1995 - Primo treno per Marte
1996 - La fabbrica di plastica/Video
1996 - L'allucinazione
1996 - Solo cielo
1998 - Baby Revolution/Video
1998 - Mi piacerebbe sapere/Video
1998 - Scusami se ti amo
1998 - Campi di pop corn
1998 - La canzone
1999 - Il giorno perfetto/Video
2000 - Speciale/Video
2000 - Le mie parole/Video
2001 - Quella per me
2002 - Uguali e diversi/Video
2002 - Lacrime dalla Luna
2002 - L'aiuola/Video
2002 - L'aiuola (Remix)
2002 - L'estate/Video
2002 - Lady Miami
2003 - Mi stracci il cuore/Video
2003 - Succo di vita/Video
2005 - Bambina dallo spazio/Video
2005 - Arrivi tu
2005 - Il re del niente/Video
2006 - Liberi di sognare/Video
2008 - Cammina nel sole/Video
2008 - Ciao e arrivederci/Video
2008 - Vuoi vedere che ti amo/Video duetto con L'Aura
2010 - Sei sempre stata mia/ Video
2010 - Il più fragile
Autore
Artista Canzone Anno Album
Ron Cuori in città 2001 Cuori di vetro
Maria
Franco Califano Cammino in centro 2003 Le luci della notte
Laura Pausini Prima che esci 2008 Primavera in anticipo
Enrico Nigiotti Mostrami il tuo amore 2009 Enrico Nigiotti

Cover
Artista Canzone Anno Album
Ornella Vanoni La mia storia tra le dita 2009 Più di te
Laura Pausini Destinazione paradiso 2006 Io canto

Duetti
Con Custodie Cautelari: Il tempo di morire (cover).
Con Carmen Consoli : L´allucinazione.
Con Ima : Angeli di città dall'album "Pardonne moi si je t'aime".
Con Irene Grandi : La fabbrica di plastica e Sconvolto così [11].
Con I Nomadi : Cammina nel sole (III serata del 58° Festival di Sanremo 2008), "Io vagabondo".
Con Antonella Ruggiero: Destinazione paradiso.
Con L'Aura: Vuoi vedere che ti amo (singolo ottobre 2008).
Con i Tazenda: Piove luce.
Con Claudio Baglioni e Noemi: Quanto ti voglio (nell'album Q.P.G.A.)
Con Laura Pausini: "Prima che esci".
Filmografia
Branchie (1999)
Premi
Nel 1995 riceve il Telegatto di platino come artista rivelazione dell'anno. Nel 2005 vince la Grolla d'oro per il cinema a Saint Vincent per la canzone Che ne sarà di noi. Sempre nel 2005 vince il "Premio Mia Martini" ed il Premio Lunezia per il valore musical-letterario del brano Bambina dallo spazio. Nel 2008 vince il premio come cantante maschile dell'anno.

Curiosità
Nel 2001 suona la chitarra nel brano "Kamikaze" di Lucio Dalla.
Dall'aprile 2008, all'interno del programma della Gialappa's Band Mai Dire Martedì, viene imitato dal comico Fabrizio Casalino.
È stato definito da Vasco Rossi il "John Lennon italiano"
È un accanito tifoso dell'Inter
È mancino
Note
1.^ Alessandro Piccioni. La parola a Gianluca. 06.05.2003
2.^ [1] articolo da La Stampa
3.^ [2] intervista da Vanity Fair
4.^ [3] articolo da La Stampa
5.^ [4] pagina del sito ufficiale del Premio Mia Martini
6.^ [5] articolo da Il Corriere della Sera
7.^ [6] articolo da La Repubblica
8.^ [7] Gianluca Grignani, concerto di Viggianello (PZ)
9.^ [8] Gianluca Grignani insultato dalla folla dal minuto 2
10.^ [9] articolo da Il Messaggero
11.^ [10] Intervista su Radio Kiss Kiss
http://it.wikipedia.org/wiki/Gianluca_Grignani


Dopo aver tentato per anni di guadagnarsi un suo spazio nel mondo dello spettacolo, a vent'anni Gianluca Grignani è sul punto di gettare la spugna quando conosce un produttore musicale che crede in lui. Nasce così, nel 1994, La Mia Storia tra le Dita, brano con cui il cantante si afferma sul palco di Sanremo Giovani, oltre che nelle classifiche, conquistando il passaporto per accedere al Festival. In quell'occasione Gianluca canta Destinazione Paradiso, che sarà il singolo che dà il titolo al primo album del cantante milanese. Nel giro di pochi mesi, Grignani diventa un big della musica italiana, vendendo, già alla prima uscita, due milioni di copie, distribuite tra l'Italia e il Sud America.

Dopo il primo successo, sparisce dalle scene per un paio d'anni nel corso dei quali si rincorrono le voci più disparate che lo vogliono alle prese con problemi di tossicodipendenza o addirittura morto. Invece Grignani stupisce tutti e, nel 1996, torna sulle scene e dimostra di essere vivo e in gran forma: esce La Fabbrica di Plastica, un disco dalle sonorità rock che si differenzia molto dai suoni precedenti. Segue la sua prima tournèe che lo porta in giro per l'Italia; al termine Grignani tornerà in studio per preparare il suo terzo album Campi Di Popcorn, interamente registrato negli Stati Uniti, uscito nel 1998. Nel 1998 Gianluca torna a Sanremo con Il Giorno Perfetto; il brano sanremese sarà anche title track del suo quarto album, che rappresenta una sorta di sintesi dell'evoluzione artistica vissuta dal cantante nei primi anni di carriera.

Sdraiato su una Nuvola, uscito nel 2000, segna il ritorno alle origini per Grignani che torna ad essere cantautore e predilige uno stile introspettivo e suoni acustici alle melodie rock che avevano contraddistinto gli ultimi lavori. Nel 2002 sarà la volta dell'album Uguali e Diversi, preceduto dal singolo Lacrime dalla Luna che porta ancora una volta Gianluca Grignani sul palco di Sanremo. Come spesso accade, alla tiepida accoglienza del Festival corrisponde un clamoroso successo di vendite che porta l'album ad essere per mesi in testa alle classifiche dei più venduti grazie a hit come Lacrime dalla Luna, Uguali e diversi, L'estate, Lady Miami e L'aiuola.

Il cantante scompare nuovamente dalle scene per dedicarsi alla sua vita privata e al matrimonio con la sua compagna che gli darà qualche mese più tardi una figlia, Ginevra. Riesce però a trovare il tempo per realizzare Succo di Vita, una greatest hits che contiene anche due inediti, Mi stracci il cuore (perdere il controllo) e Succo di vita. Torna con un nuovo lavoro nel 2005: il nuovo album si chiama Il Re Del Niente, lanciato dal singolo Bambina dallo Spazio che raccoglie molti consensi. Nello stesso periodo viene premiato per Che ne sarà di Noi, colonna sonora dell'omonimo film di Veronesi e Muccino.



http://www.mtv.it/music/gianluca-grignani/index.htm


Nato a Milano il 7 aprile 1972, Gianluca Grignani ha vissuto gli ultimi dieci anni a briglie sciolte in bilico fra rock e pop. La sua è stata una costante sperimentazione di molteplici forme di espressione artisticaNato a Milano il 7 aprile 1972, Gianluca Grignani ha vissuto gli ultimi dieci anni a briglie sciolte in bilico fra rock e pop. La sua è stata una costante sperimentazione di molteplici forme di espressione artistica. Ripercorriamo le tappe salienti di una carriera iniziata ufficialmente nel 1994 emozionando la vasta platea di Sanremo Giovani con il singolo "La mia storia tra le dita".

Nel 1995 la poetica inquieta di Grignani viene consacrata dallo strepitoso successoriscosso al Festival di Sanremo con il brano "Destinazione Paradiso". Gianluca incide l'album d'esordio "Destinazione Paradiso", che contiene un'altra canzone molto amata dai suoi fan, "Falco a metà", e nel giro di un anno oltre all'Italia conquista il Sudamerica, arrivando a vendere 2 milioni di copie nel mondo. Un debutto così strepitoso ha come logica conseguenza la conquista del Telegatto come artista rivelazione dell'anno.

Il cantautore milanese ha una personalità forte, un'intelligenza vivace e un talento artistico che non si lascia imbrigliare, così nel 1996 spiazza tutti quelli che si aspettavano un clone di "Destinazione Paradiso", pubblicando l'album "Fabbrica di plastica" che rappresenta un'autentica rivoluzione per il mercato discografico italiano. Si tratta di un disco rock sperimentale con una ritmica serrata e arrangiamenti che vanno metabolizzati con più ascolti attenti. "Fabbrica di plastica", un disco cult che continua a vendere ancora oggi, è innovativo a cominciare dalla copertina dell'edizione limitata, che viene realizzata con sfumature di colore differenti fra una copia e l'altra, rendendo ogni cd una copia unica sul piano grafico.

Tre album in tre anni sono il segno di una vena creativa irrefrenabile: Grignani prosegue nel suo processo di maturazione con l'album "Campi di popcorn" del 1998. Registrato a New York e interamente prodotto dallo stesso Grignani, questo disco è importante perchè testimonia la ricerca di un percorso artistico personale: le dodici canzoni del cd sono dissimili fra loro nelle sonorità; e nell'approccio lirico, eppure mantengono una totale coerenza di fondo.

Nel 1999 Gianluca Grignani torna protagonista del Festival di Sanremo con la canzone "Il giorno perfetto", che diventa poi il titolo di un cd che ripercorre questi anni intensi attraverso remix, versioni acustiche, live e pezzi inediti. Scevra da logiche di mercato e realizzata per i fan, questa raccolta diventa subito un altro disco cult.

Nell'estate del 2000 esce il suo quinto album "Sdraiato su una nuvola" concepito in India, è il disco più introspettivo e cantautorale di Grignani, che scrive tutte le canzoni e le parti di quasi tutti gli strumenti. In questo disco, uno dei più amati in assoluto di suoi fan, convivono melodie sinuose e aperture armoniche dall'impatto sonoro prepotente. Gianluca scala i vertici delle classifiche di vendita con i singoli "Speciale" e "Le mie parole".

La terza partecipazione al Festival di Sanremo con "Lacrime dalla Luna" è il preludio all'uscita del sesto album "Uguali e diversi", che nel 2002 entra direttamente al numero uno in classifica e rimane per molte settimane fra i dischi più venduti grazie a ben cinque hit radiofoniche: "Lacrime dalla Luna", "Uguali e diversi", "L'estate", "Lady Miami" e soprattutto "L'aiuola", che diventa la colonna sonora dell'estate grazie a un arrangiamento graffiante e per lui inusuale, che rimarrà unico nel repertorio di Grignani.

Il 7 settembre 2003 Gianluca sposa Francesca. A fine ottobre pubblica il greatest hits "Succo di vita", che contiene i suoi successi più famosi rimasterizzati in digitale e due inediti: "Mi stracci il cuore (perdere il controllo)"e "Succo di vita", che diventa anche il titolo di un successivo DVD con materiale inedito e una selezione dei migliori video girati da Grignani.

Il 2005 si apre con la nascita della sua primogenita Ginevra (il 17 gennaio). In attesa dell'uscita del nuovo cd "Il re del niente", Gianluca Grignani viene premiato a Saint Vincent con la Grolla d'Oro per il Cinema 2005 grazie alla canzone "Che ne sarà di noi", composta in collaborazione con Andrea Guerra (figlio del poeta Tonino Guerra) per la colonna sonora dell'omonimo film del regista diretto da Giovanni Veronesi.

Il 10 giugno 2006 esce il nuovo album "Il Re del Niente", sesto capitolo inedito, con inconfondibili ispirazioni sonore rintracciabili in "Destinazione Paradiso", ma arricchite da dieci anni di evoluzione artistica. La pubblicazione dell'album ha coinciso con un'importante ed innovativa proposta. "Il Re Del Niente" è stato infatti pubblicato in due versioni: la prima standard e la seconda nella versione CD + Concerto. Per la prima volta è stata offerta la possibilità di acquistare con l'album anche l'ingresso ad un suo concerto, ed unire quindi i due aspetti, solitamente separati, della produzione di un artista: il disco e l'esibizione dal vivo.
I singoli estratti dall'album, "Bambina dallo spazio", "Arrivi tu" e "Il re del niente" conquistano i vertici delle classifiche radiofoniche e permettono all'artista di aggiudicarsi due importanti riconoscimenti: il "Premio Mia Martini" e il "Premio Lunezia" per il valore letterario dei testi contenuti nell'album.
Nello stesso anno, ritroviamo Gianluca sul prestigiosissimo palco sanremese dove presenta il brano "Liberi di Sognare" che ottiene un ottimo riscontro radiofonico e lo porta verso un lunghissimo tour estivo.

Nel 2008 Gianluca Grignani torna ad esibirsi sul palco del 58esimo Festival di Sanremo con il brano "Cammina nel Sole", interamente firmato per musica e testi dall'artista, e che anticipa e da il nome al nuovo album di inediti, nei negozi dal 14 marzo.



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testo il più fragile di Gianluca grignani
mi sveglio e poi ti penso
mi addormento e poi ti sogno
mi rigiro nel letto e cerco te

la coperta non tiene caldo
c’è un bel film ma non lo guardo
ed in quella foto vedo ancora te

con il tempo tutto ha un senso anche sapore del lamento
che mi tiene sveglio senza te

scende una lacrima
e mi trova solo qua
come un’ombra dietro un vetro immagino

ho il dubbio di quel che
rimane a me di te
e dall’idea lo sai che io mi agito

vieni qui e tocca
i miei pensieri con i tuoi
e sentirai che io rispetto a te
sono più fragile
si mi difendo sai
ma mai da te

e cammino dentro la stanza
col computer io non ci parlo
quindi un’altra volta penso ancora a te

e ho scoperto che ne ho bisogno
che il tuo vivere lascia il segno
e senza il tuo spazio son disperso in me

scende una lacrima
e mi trova solo qua
come un’ombra dietro un vetro immagino

ho il dubbio di quel che
rimane a me di te
e dall’idea lo sai che io mi agito

vieni qui e tocca
i miei pensieri con i tuoi
e sentirai che io rispetto a te
sono più fragile
si mi difendo sai
ma mai da te

scende una lacrima
che affoga la città
e intanto io delle tue labbra son avido

perché a volte
sembra solo un gioco ma
io in questa nostra storia sai ci abito

vieni qui e tocca
i miei pensieri con i tuoi
e sentirai che io rispetto a te
sono più fragile
si mi difendo sai
ma mai da te

e poi cado giù
dentro un cielo spento
ci sei ancora tu
da che non ti sento più

vieni qui, vieni qui
e sentirai che io rispetto a te
sono più fragile
si mi difendo sai
ma mai da te

e poi cado giù
dentro un cielo spento
ci sei ancora tu
da che non ti sento

http://www.airdave.it/testo-il-piu-fragile-di-gianluca-grignani-il-nuovo-singolo-in-radio-da-oggi-10614/

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L’Aura & Gianluca Grignani Vuoi Vedere Che Ti Amo Video Testo Lyrics
Tu dimmi che non sai oppure che fai finta
perchè non sei convinta

ma siamo qui da un’ora
io e te a parlare
come non abbiamo fatto ancora

e… caso strano
non mi sento strano
vuoi vedere che ti amo

meglio rischiare sai
che non concedersi mai

ma se se ti va
puoi stare qua
spegni il telefono
e fai il miracolo

in frigo da mangiare c’è
dai stiamo abbracciati cosi
a far l’amore fino a lunedi… fino a lunedi

ma perché devi avere paura di un bicchiere in più
e di lasciarti andare

sei, sei cosi convinta
che io faccia finta o non vuoi darmela vinta
ma dai che sono umano anch’io
non può essere che ti amo

meglio rischiare che non concedersi mai
ma se ti va
puoi stare qua
trova una scusa

lo so lo sai che noi

che tu sei preso
però che vuoi però

l’amore ha bisogno di follia
già troppa questa malinconia che se ci prende non va più via

perche che in una storia non pensavo di trovare mai più
quello che nel giro sai di un ora hai già dato tu

perchè io e te per cercare di capire chi siamo
siamo andati avabti vuoi vedere che ti amo

perche che in una storia non pensavo di trovare mai più
quello che nel giro sai di un ora mi hai già dato tu
perchè io e te per cercare di capire chi siamo

siamo andati avanti e alla fine vuoi vedere che ti amo



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Gigi D'Alessio

Gigi D'Alessio
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Luigi "Gigi" D'Alessio (Napoli, 24 febbraio 1967) è un cantautore, attore e musicista italiano.


Biografia
Gli esordi
Ultimo dei tre figli D'Alessio, comincia a suonare la fisarmonica regalatagli dal padre all'età di quattro anni, per poi iscriversi a dodici anni al Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli; D'Alessio dice di aver conseguito a ventun anni il diploma di pianoforte. Contemporanee di questo periodo, pure numerose partecipazioni a feste patronali, comunioni e battesimi privati, che vedono l'artista nei panni di pianista.

Scrive testi per alcuni cantanti napoletani e diventa il pianista di Mario Merola; con quest'ultimo scrive ed interpreta il brano Cient'anne, esordendo di fatto come cantante. Sulla scia di Cient'anne esce nel 1992 il suo primo album Lasciatemi cantare. I buoni risultati di vendita, permettono al cantautore napoletano di far pubblicare un secondo album Scivolando verso l'alto ottenendo un eguale successo (vende 30.000 copie al netto dei falsi).

Nel 1994 la Ricordi produce il suo terzo lavoro Dove mi porta il cuore, ma è solo l'anno seguente che arriva il grande successo nazionale con l'album Passo dopo passo. In un suo concerto al Palapartenope raccoglie circa 8.000 persone. Enorme successo ebbe, in particolare, la canzone "Annarè".

Nel 1997 viene pubblicato l'album Fuori dalla mischia da cui vengono estratti i singoli Chiove e Anna se sposa. Quest'ultima canzone sfruttò la scia del brano di successo dell'album precedente (Annarè).

Il risultato straordinario ottenuto da questo lavoro consente a D'Alessio di esibirsi allo Stadio San Paolo di Napoli il 7 giugno 1997 davanti a 20.000 spettatori.

In questi primi album, i testi di diverse canzoni (tra cui Annarè ed Anna se sposa) vengono composti dal boss di Forcella, Luigi Giuliano.

Nella primavera del 1998 viene pubblicato il suo sesto album intitolato È stato un piacere, ancora una volta dal successo di vendite e di pubblico decisamente consistente. Anche in quest'album viene dedicato un pezzo all'ormai song-novel D'Alesso-Annarè con il capitolo finale della saga: 'O posto d'Annarè. Sfruttando questo enorme successo, in giugno esce nelle sale cinematografiche Annaré per la regia di Ninì Grassia in cui il cantante interpreta il ruolo del protagonista (oltre a firmare la colonna sonora), al fianco di Fabio Testi e Orso Maria Guerrini. Annarè nella prima settimana di programmazione batte in Campania gli introiti di Titanic e "La maschera di Ferro" messi insieme, arrivando nella sola Napoli, ad incassare circa trenta milioni di lire in ogni sala in cui viene proiettato. I giornali di gossip parlano di "D'Alessiomania" in contrasto con la "Dicapriomania".

Grazie all'incontro con Geppino Afeltra e Pierluigi Germini, Gigi approda alla BMG e avrà l'opportunità sul finire del '98 di poter raccogliere nell'album Tutto in un concerto, i momenti salienti della sua carriera. È il suo settimo album e contiene 13 brani e un inedito, "Quel che resta del mio amore".

Nel 1999 è la volta dell'album Portami con te, che contiene altri 11 brani inediti. Un traguardo importante è l'esibizione davanti al Presidente americano Bill Clinton al Gala del National Italian American Foundation.

Il successo
Nel febbraio 2000 D'Alessio partecipa al Festival di Sanremo (direttamente nella categoria Big) con Non dirgli mai, brano che riscuote un buon successo con il più alto airplay radiofonico, mentre il relativo album dal titolo, Quando la mia vita cambierà è già disco d'oro dopo quindici giorni dall'uscita ed arriverà a superare le 400.000 copie vendute. L'anno successivo D'Alessio partecipa nuovamente a Sanremo con Tu che ne sai che anticipa l'uscita del suo decimo album Il cammino dell'età che entra nella classifica dei CD più venduti.

A fine giugno 2002 si esibisce sul palcoscenico del 32º Premio Barocco, accompagnando al pianoforte Sophia Loren in Reginella. In seguito, la Loren, in conferenza stampa alla Mostra del Cinema di Venezia gli manda "un bacio azzeccuso", in risposta alla canzone Donna Sofi', il brano dedicatole nell'ultimo album Uno come te, quinto lavoro con l'etichetta BMG, pubblicato nel settembre 2002, e preceduto dal singolo Miele. Nel disco c'è anche la canzone Caro Renato, scritta come omaggio per Renato Carosone, il giorno della sua morte. Nel 2002 per Gigi parte il World tour con il tutto esaurito in tutte le tappe; tocca le principali città di America, Canada, Australia e le principali città europee.

Nel 2004 esce l'album Quanti amori che vince il disco di diamante. In questo disco partecipano Steve Ferrone già con Michael Jackson alla batteria, Jeremy Lubbock già con Frank Sinatra, Elton John, Michael Jackson, Led Zeppelin, Whitney Houston come arrangiatore, e poi Alex Britti alle chitarre nella canzone Non c'e vita da buttare il quale uscirà in seguito la sua autobiografia con lo stesso titolo.e Gigi parte con un altro tour mondiale che tocca come sempre Germania, Svizzera, Belgio, Stati Uniti, Australia, Canada. Infine nella canzone Napule partecipano Lucio Dalla, Gigi Finizio e Sal Da Vinci.

Nel 2005 D'Alessio ritorno al Festival di Sanremo con il brano L'amore che non c'è e successivamente pubblica l'album Cuorincoro che vince un disco d'oro digitale ed esce anche un dvd che contiene i concerti allo stadio olimpico di Roma e a piazza Plebiscito a Napoli. Nello stesso anno incontra il Papa Karol Wojtyla. Affollatissimi sono stati i suoi due concerti in piazza del Plebiscito a Napoli: il primo nel 2000 con ben 220.000 spettatori[senza fonte], il secondo il 30 settembre 2005 con circa 300.000 persone ad ascoltarlo accanto ad artisti come Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Gigi Finizio, Anna Tatangelo, Lee Ryan, ed infine la showgirl Anna Falchi.

Nell'ottobre del 2006 esce l'album intitolato Made in Italy che vince tre dischi di platino, un disco di diamante, il Premio Barocco ed il Venice Music Awards, ricevendo il Telegatto come miglior album dell'anno. Il suo tour mondiale tocca le città principali degli Stati Uniti, Canada, Australia e poi Belgio, Malta, Cina e infine la Francia dove esordisce nel tempio della musica europea "L'Olympia" di Parigi registrando il tutto esaurito. E successivamente esce il dvd intitolato proprio "Gigi D'Alessio all'Olympia Live in Paris" che rimane per molte settimane in testa alla classifica dei dvd più venduti.È l'anno di Gigi ha dimostrarlo tutti i premi,i dischi venduti,e i concerti in tutto il mondo. Nel dicembre 2006, in un'intervista al settimanale Chi, la moglie di D'Alessio, ha rivelato l'esistenza di una relazione del marito con la cantante Anna Tatangelo, con la quale D'Alessio aveva duettato nel brano Un nuovo bacio ed in seguito per Il mondo è mio, brano nella colonna sonora del cartone animato Disney Aladdin. Il cantante, qualche settimana dopo, conferma la relazione, affermando che era iniziata già da un anno, durante il tour australiano del precedente tour mondiale in cui la Tatangelo era ospite fissa.

Nel 2007 esce una nuova raccolta intitolata Mi faccio in quattro che contiene 48 grandi successi del cantautore e si divide in 4 CD (da qui il titolo): CD1 - Napoletano, CD2 - Pop, CD3 - Latino, CD4 - Ballad e 2 inediti, "Non mettermi in croce" scritta interamente da Gigi D'alessio e "Bambina" con la musica di D'Alessio e il testo di Mogol, che si aggiudica il disco di platino e vince il Wind Music Awards.È stato registrato a Roma, New York e Londra. Il tour mondiale fa tappa in Canada a Vancuover e Toronto, in America a Hollywood, San Francisco, Los Angeles e New York. D'Alessio e la Tatangelo sono in questo periodo testimonial della Fergi.

Nel 2008, viene condannato a nove mesi di reclusione (con sospensione di pena) per lesioni aggravate ai danni di due fotografi appostati presso la sua villa romana.[1] Partecipa come ospite al concerto di Pino Daniele Vai Mò, in piazza del Plebiscito a Napoli, ma la sua esibizione viene accompagnata da fischi a causa dei precedenti "screzi " che hanno accompagnato il rapporto D'alessio-Daniele[2].

Il 24 ottobre, a due anni di distanza da Made in Italy, esce il suo nuovo album di inediti intitolato Questo sono io, anticipato dal singolo Superamore. Altro singolo del nuovo album è Babbo Natale non c'è, colonna sonora del film No problem, di Vincenzo Salemme. Al disco partecipano Neil Stubenhaus e John Robinson (già con Michael Jackson e Madonna). Nell'album sono contenuti anche la nuova sigla del programma Amici di Maria De Filippi (edizione 2008-2009) intitolata Giorni, un duetto con la Tatangelo dal titolo Sarai, ed il pezzo Addò sò nat'ajere dove come chitarrista c'è Pino Daniele. L'album Questo sono io si aggiudica 5 dischi di platino ed il Wind Music Awards, ricevuto all'Arena di Verona.

Attività recenti
Nel 2009 partecipa come "ballerino per una notte" alla terza puntata della quinta edizione del talent show di Rai Uno Ballando con le stelle, condotto da Milly Carlucci.

Realizza, con Vincenzo D'Agostino, il brano Non riesco a farti innamorare con cui Sal Da Vinci prende parte al Festival di Sanremo 2009 classificandosi terzo. Successivamente esce il nuovo brano "Ricordo d'infanzia" con Cesaria Evora e scrive per il giovane cantautore Luca Napolitano il brano Da quando ti conosco.

Pubblica quindi la sua autobiografia dal titolo Questo sono io e, il 20 giugno 2009 prende parte alla Corale per il popolo d'Abruzzo, dove duetta con Renato Zero nel brano Tu si 'na cosa grande di Domenico Modugno. Il 27 novembre esce Q.P.G.A, album di Claudio Baglioni nel quale è presente il brano Due Universi in cui D'Alessio duetta con Anna Tatangelo.

Il 4 marzo 2010 esordice alla conduzione di un programma televisivo presentando su Rai Uno il suo primo "One man show" intitolato Gigi questo sono io. Tra gli ospiti della prima puntata Claudio Baglioni (con il quale si esibisce, tra l'altro, in un omaggio a Umberto Bindi), Noemi (con la quale, tra l'altro, duetta Cu' mme in omaggio a Roberto Murolo e Mia Martini) e Lucio Dalla. La prima puntata ha un ascolto di 5,899 milioni di spettatori ed uno share di 25,04% [3]. Con Noemi duetta anche Caruso durante Una notte per Caruso - 7ª edizione del Premio Caruso, andato in onda su Rai 1[4]

L'8 giugno esce l'album Semplicemente sei, lavoro con sei brani inediti contenente tra, l'altro il pezzo dedicato alla nascita del suo ultimo figlio, intitolato Vita e presentato in anteprima su SKY alcuni giorni dopo. Il nuovo disco si presenta innovativo nella confezione, composta da un lettore MP4 da 2 gigabyte occupato per metà dalle canzoni del nuovo disco, da quelle del disco precedente e dal video di Adesso basta.

Discografia
Album
1992 - Lasciatemi cantare
1993 - Scivolando verso l'alto
1994 - Dove mi porta il cuore
1995 - Passo dopo passo
1996 - Fuori dalla mischia
1998 - È stato un piacere
1998 - Tutto in un concerto
1999 - Portami con te
2000 - Quando la mia vita cambierà
2001 - Il cammino dell'età
2002 - Uno come te
2003 - Buona vita
2004 - Quanti amori
2005 - Cuorincoro
2006 - Made in Italy
2007 - Mi faccio in quattro
2008 - Questo sono io
2009 - 6 come sei
2010 - Semplicemente sei
Filmografia
Cinema
1998 - Annaré, regia di Ninì Grassia
1999 - Cient'anne, regia di Ninì Grassia
Bibliografia
Maurizio Macale, Gigi D'Alessio, Bastogi, Foggia, 2001, ISBN 88-8185-321-3
Gigi D'Alessio, Non c'è vita da buttare, Mondadori, Milano, 2004, ISBN 88-04-50282-7
Gigi D'Alessio, Come in un film / Carmine Aymone conversazioni con Gigi D'Alessio, Aliberti editore, Reggio Emilia, 2007, ISBN 978-88-7424-211-5
Gigi D'Alessio, Questo sono io, Mondadori, Milano, 2009, ISBN 88-04-59125-0
Spot pubblicitari [modifica]
Gigi D'Alessio è inoltre stato protagonista di molti spot pubblicitari:

Seat Ibiza (insieme a Francesca Chiellini); 2003
Canta tu (insieme ai figli Claudio e Ilaria); 2003
Idrocefalo; 2006
Raccolta differenziata (insieme a Pino Daniele); 2008
Note
1.^ Picchiò i paparazzi, D'Alessio condannato a nove mesi. Panorama.it, 02-04-2008. URL consultato il 02-04-2008.
2.^ Napoli, fischi per Gigi D'Alessio. URL consultato il 06-07-2009.
3.^ Ascolti tv, Gigi D’Alessio re di prima serata
4.^ 7ª edizione del Premio Caruso
Altri progetti
Wikiquote contiene citazioni di o su Gigi D'Alessio
Articolo su Wikinotizie: Gigi D'Alessio condannato a 9 mesi per lesioni 2 aprile 2008
Collegamenti esterni
Sito web ufficiale
Fan Club Ufficiale
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Sito Web Svizzero

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http://www.facebook.com/gigidalessioofficial

http://it.wikipedia.org/wiki/Gigi_D'Alessio


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Gigi D'Agostino

Biografia

Gigi D'Agostino (Torino, 17 dicembre 1967) è un disc jockey italiano.

La carriera

Anni '90

Di origini salernitane, Luigino Di Agostino (meglio conosciuto come Gigi D'Agostino o Gigi Dag) inizia a lavorare come dj alla fine degli anni '80 in diversi club di Torino e provincia per poi passare dal 1993 al 1998 alla discoteca "Ultimo Impero" come dj resident.

Del 1992 sono alcuni dei suoi primi lavori musicali: i remix di Wendy Garcia - Sexo Sexo e di Rave Tirolers - Uipy, entrambi pubblicati sotto lo pseudonimo Noisemaker, che tuttora lo accompagna. Del 1993 è il progetto Voyager, intrapreso con Sergio Datta e Maurizio de Stefani che inizia con Hypnotribe e prosegue con Baseball Furies, per terminare nel 1994 con City of Night; il progetto continuerà fino al 1996, ma senza l'apporto di Gigi.

Nel 1994 esce il suo primo singolo in vinile: The Mind's Journey ed inizia la collaborazione tra Gigi e Daniele Gas che darà vita a Experiments Vol. 1, Creative Nature Vol. 1, Creative Nature Vol. 1 (remix), Creative Nature Vol. 2.

Nello stesso anno Gigi D'Agostino pubblica i remix di Groove Planet - Dirty Work e Harmonya - No War, mentre verso la fine del 1996 esce il suo primo album: A Journey Into Space.

Nel 1995 Gigi entra a far parte del team di Gianfranco Bortolotti, general manager della Media Records, e vi rimarrà fino ad oggi. Sotto l'etichetta techno "BXR", pubblica l'EP di Melody Voyager. Tra il 1995 ed il 1996 vedranno luce Giallone Remix, Fly, Sweetly, New Year's Day, Gigi's Violin (che arriva al quarto posto dei singoli più venduti in Italia), Elektro Message e Angel's Symphony (prodotto in collaborazione con Mauro Picotto).






Sempre nel 1996 pubblica anche la compilation Le Voyage '96, che vende circa ottantamila copie, e il seguito le Voyage Estate. Arriva poi il suo album Gigi D'Agostino contenente diciannove brani e che vende più di sessantamila copie. Prima del 1997 Gigi pubblica inoltre il suo Greatest Hits, nonostante sia ancora all'inizio della vera e propria carriera.

Nel frattempo la musica di Gigi D'Agostino inizia ad evolversi e cambiare ed esce un EP dal nome Gin Lemon e il singolo Music (an echo deep inside me) nel quale, Gigi D'Agostino utilizza, per la prima volta, un cantato in un suo disco.

Il 1997 è anche un anno in cui Gigi D'Agostino esegue numerosi remix: Sharada House Gang - Gipsy Boy (montagner - guiotto - scalambrin), Niccolò Fabi - Il giardiniere, Raf by Picotto - In 2 My Life e Divine Works - Ancient Person Of My Heart.

Un anno dopo inizia la collaborazione con Paolo Sandrini, che collabora ai brani marchiati "Gigi D'Agostino"; infatti, nel 1998 esce Elisir, un nuovo singolo Cuba Libre, oltre ai singoli di The Way e Movimento, il primo incluso poi nell'album L'Amour Toujours, il secondo nell'EP Tanzen, con la partecipazione di Carlo Montagner.

Nel 1999, quando esce Eurodance Compilation (mixata da Gigi), contenente alcuni suoi pezzi inediti, ottiene il Disco di Platino ed è premiato come Migliore Produttore dell'Anno agli Italian Dance Awards. Nel corso dell'anno esce anche Bla Bla Bla, uno dei più grandi successi di Gigi. Nel singolo di Bla Bla Bla è presente un pezzo di nome Voyage, primo esempio del genere a cui oggi si dedica Gigi, ossia il Lento Violento. Dello stesso anno è anche l'EP Tanzen che contiene tra le altre le canzoni Another Way, The Riddle e Passion.






A fine 1999 esce il suo nuovo album, L'Amour Toujours, una raccolta in due cd contenente 23 brani. Questo album raggiunge la decima posizione nelle vendite in Italia e arriva così un altro Disco di Platino. Gigi viene inoltre premiato come Miglior Dj-Producer dell'anno, Artista Rappresentante L'Italia nel Mondo e premiato anche all'Austrian Music Award.






Dal 2000 in poi

Nel 1998 The Riddle, uscito come singolo all'estero, vende un milione di copie in Germania e duecentomila in Francia; per quanto riguarda le produzioni italiane, sono due gli EP pubblicati: Tecno Fes, contenente il remix de L'Amour Toujours e Tecno Fes Vol 2.

Nel ottobre 2000 Gigi ritorna pubblicando Super, nato dalla collaborazione con Albertino, che arriva al secondo posto dei singoli più venduti in Italia e riceve due premi: Migliore Produttore Dance al Pim (Premio Italiano della Musica) e Public Award ai Danish Djs a Copenaghen. Il Nuovo EP si Chiama L'Amour Toujours. Sempre nel dicembre 2001 Gigi pubblica la compilation Il Grande Viaggio Vol 1, che contiene i brani preferiti da Gigi con qualche inedito. Egli partecipa poi al Donauinselfest (Austria), dove settantamila persone assistono alla sua esibizione.

Dopo tali successi, seguono circa due anni di silenzio dovuti a problemi personali, durante i quali Gigi D'Agostino collabora ai remix delle canzoni Put On Your Red Shoes di Ago e Objection (Tango) di Shakira.


Nel 2003 entra a far parte della grande famiglia di "Rin" (Radio Italia Network), dove conduce "Il Programmino di Gigi D'Agostino", inizialmente con 45 minuti di spazio nel Programma "Los Quarentas" mentre successivamente gli viene affidato la fascia del sabato pomeriggio tra le 14 e le 16.

Sempre nel (novembre)2003, Gigi D'Agostino pubblica Silence EP (Undercostrucion 1).






Il lento violento

In questo periodo Gigi divulga e spinge i suoi primi pezzi chiamati "lenti violenti" (velocità ridotte e violenza nel sound). Il primo successo del nuovo filone è stato Passa (ma già qualcosa era iniziato con Le Serpent), pubblicata nel doppio cd Il programmino di Gigi D'Agostino. da qui in poi Gigi darà sempre più spazio al lento violento, pubblicando nel 2004, in collaborazione con la discoteca "Altromondo", un doppio cd di cui il primo è un mixato di soli pezzi appartenenti al genere "lento violento". Da questo cd si trae l'anima del lento violento, suoni molto minimali in alcuni pezzi, clima sempre molto "piatto", dominato da una cassa penetrante e in alcuni casi da melodie molto "cattive".

Il 2004 è l'anno delle collaborazioni per Gigi D'Agostino, che inizia con Molella e i Datura. Arrivano poi i seguiti degli "Underconstruction", con gli EP 2 e 3. Viene inoltre pubblicata la compilation Laboratorio 1 contenente molte tracce di casa Noisemaker.

Nel novembre del 2004 esce la compilation Benessere 1, un doppio cd di brani selezionati e mixati da Gigi D'Agostino stesso. Nel dicembre del 2004 esce il terzo album, L'Amour Toujours II, un doppio cd di inediti e rivisitazioni dei suoi vecchi successi.

Nel 2005 Gigi D'Agostino inizia a produrre molte altre opere: Laboratorio 2, Laboratorio 3, il singolo Wellfare, estratto dall'album L'Amour Toujours II, i vari Movimenti Incoerenti volume 1, 2 e 3 (usciti solo in vinile) e il singolo La Batteria della Mente (di cui si ricorda anche il remix di Roberto Molinaro) e il vinile La tarantella dell'Orso. A settembre 2005 Gigi, grazie alla stretta collaborazione dell'Altromondo Studios con Provenzano Dj, riceve la proposta di lavorare per la radio m2o, con un programma quotidiano dal nome Il Cammino di Gigi D'Agostino (in collaborazione con Luca Noise).

Gigi continua a produrre diversi singoli che escono su vinile, come i vari: Like a Prayer (cover della canzone di Madonna), Cammino Contento, Minestra EP. La fine del 2005 è caratterizzato dall'uscita di Disco Tanz - many ways for deejay's, che contiene diversi pezzi pubblicati nei vinili precedenti e il singolo I wonder why (sia in vinile che in cd).

Il 2006 inizia con il cd Some Experiments, uscito a marzo, che esprime al meglio lo stile di Gigi D'Agostino in tutte le sue diverse sfaccettature: brani divertenti e ritmati si mescolano a canzoni cantate e dall'atmosfera dark. Il singolo che caratterizza il nuovo cd è Lo sbaglio.

Il 2007 è caratterizzato da ulteriori produzioni in stile lento violento, con l'uscita del doppio cd Lento Violento e altre storie (27 aprile 2007), grazie al quale riceve il disco d'argento per le oltre ventimila copie vendute e riesce ad entrare direttamente al terzo posto nella classifica generale degli album venduti e primo nella classifica dei produttori indipendenti.

A pochissimi mesi dal successo del doppio cd "Lento Violento... e altre storie...", Gigi D'Agostino il 27 luglio 2007 ha pubblicato un altro doppio cd. L'artista è Lento Violento Man, il titolo "La Musica Che Pesta".






Stile

Lo stile di Gigi D'Agostino è unico, fatto di molteplici sfaccettature.

Lo si definiva inizialmente Mediterranean progressive (progressivo mediterraneo), ma oggi si definisce "Gigi D'Agostino" come uno stile a sè, pieno di ramificazioni ed esperimenti d'ogni genere. Ad ogni sua personalità corrisponde uno "stile", ad ognuno di questi corrisponde uno pseudonimo/progetto (D'Agostino Planet, Dottor Dag, Egiziano, Il Folklorista, Il Grande Viaggio, Lento Violento Man, Noise Maker, Onironauti, Orchestra Maldestra, Uomo Suono, L'inventore del nuovo mondo).

Inoltre usa pseudonimi anche nei suoi gruppi, Dance'n'Roll (DJ Pandolfi, Gigi D'Agostino), Officina Emotiva (DJ Pandolfi, Gigi D'Agostino, Luca Noise), Love Transistor (Gigi D'Agostino, Ludo Dream ), La Tana Del Suono (Gigi D'Agostino, Luca Noise), Gigi D'Agostino & Daniele Gas (Daniele Gas, Gigi D'Agostino), Gigi & Molly (Gigi D'Agostino, Molella), Flowers' Deejays (Gigi D'Agostino, Mario Scalambrin, Roberto Guiotto), Elettrogang (Gigi D'Agostino, Gerolamo Sacco), Gigi D'Agostino & Magic Melodien (Gigi D'Agostino, Gerolamo Sacco).

Da segnalare inoltre la creazione dell'etichetta discografica Noisemaker sempre sotto Media Records (con la quale Gigi ha pubblicato le sue più importanti opere sotto la supervisione del direttore generale Gianfranco Bortolotti) che vede Gigi nel ruolo di Direttore Artistico oltre che di compositore alla scoperta di nuovi talenti (sono un esempio Luca Noise, Federico Romanzi, Moto Remoto, Zeta Reticuli).


http://musicallround.forumcommunity.net/?t=11233638



http://www.gigidagostino.com















Vorrei Fare Una Canzone
Gigi D'Agostino


Vorrei fare una canzone
da suonar con la chitarra
per le strade alle persone.

Vorrei fare una canzone
per donare a tutto il mondo
un poco di immaginazione.

Vorrei fare una canzone
che trasmetta un ideale
se le cose vanno male.

Vorrei fare una canzone
anche solo per cantare
anche solo per cantare...

na na na na...
na na na na...
na na na na...

Vorrei fare una canzone
per cantarla sottovoce
dolcemente a chi mi piace.

Vorrei fare una canzone
per l'estate e per natale
malinconica e speciale.

Vorrei fare una canzone
da suonar con la chitarra
per le strade alle persone.

Vorrei fare una canzone
per donare a tutto il mondo
un poco di immaginazione.

Vorrei fare una canzone
che trasmetta un ideale
se le cose vanno male.

Vorrei fare una canzone
anche solo per cantare
anche solo per cantare...

na na na na...
na na na na...
na na na na...

Vorrei fare una canzone
Coi colori della sera
Per lo meno un po' sincera.

Vorrei fare una canzone
Con il cuore in movimento
Come l'aria e come il vento.

Vorrei vorrei
Donare a tutti i sogni miei
Vorrei vorrei
Dirti che cosa tu per me sei...



http://letras.terra.com.br/gigi-dagostino/536278

Gianna Nannini

Gianna Nannini
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

« Quando ti parte un'emozione non rinunciarci mai »
(Gianna, Stati d'anima, 2009)


Gianna Nannini (Siena, 14 giugno 1956) è una cantautrice italiana.


Biografia
L'infanzia e la giovinezza
Gianna Nannini nasce a Siena il 14 giugno 1956, nella Contrada dell'Oca. È sorella maggiore dell'ex pilota di Formula 1 Alessandro Nannini. Il padre Danilo Nannini è stato un noto industriale dolciario e per diversi anni presidente del Siena Calcio e priore della Contrada della Civetta; la madre è Giovanna Cellesi e il fratello più grande dei tre è Guido, prima impegnato nell'alta moda, successivamente nell'industria di famiglia.

Gianna frequenta il liceo scientifico e studia pianoforte al Conservatorio di Lucca. In seguito si trasferisce a Milano per dedicarsi alla carriera di musicista, studiando fra l'altro composizione con Bruno Bettinelli. A Milano si esibisce in vari locali storici, come l'Osteria dell'Operetta, le Scimmie, il Rosso e conosce il musicista blues Igor Campaner, che l'affiancherà nelle sue performance e sarà di nuovo con lei nel 1988 per la stesura di molti brani dell'album Malafemmina. Inoltre prende lezioni da un terapista vocale a Londra.

Gli esordi
Gianna inizia a presentarsi a varie case discografiche tra Roma e Milano, e dopo aver rifiutato un contratto all'Ariston, che voleva trasformarla in un tipo di cantante più tradizionale, cattura l'attenzione di Claudio Fabi e Mara Maionchi della Numero Uno. I due l'affiancano a Gino Mescoli, che la scrittura come voce femminile del gruppo Flora Fauna Cemento (guidato da Mario Lavezzi), con i quali scrive e incide il lato B (Stereotipati noi) del 45 giri Congresso di filosofia, e con cui partecipa a Un disco per l'estate 1974.

Per approfondire, vedi la voce Flora Fauna Cemento.

Dopo aver militato nel gruppo dei Flora Fauna Cemento, torna da Claudio Fabi, che nel 1976 le produce il primo album Gianna Nannini, uscito su etichetta Ricordi: Gianna è autrice di tutti i testi e le musiche. Nelle tematiche trattate si avverte una forte componente femminista (per esempio nel brano Morta per autoprocurato aborto), motivo per cui viene infatti invitata a molti festival organizzati dal movimento.

Fabi resta con Gianna anche per il successivo Una radura..., nel quale si segnala la collaborazione con la PFM in tre brani (Basta, Frenesia e Riprendo la mia faccia).

Gli anni ottanta
Il successo nel Pop
Il primo grande successo di Gianna Nannini è America, uscito nel 1979 e realizzato anche in una versione estesa pubblicata su discomix. America fu inserita nell'album California, prodotto da Michelangelo Romano, che apre alla cantante toscana le porte del mercato europeo. La copertina di California (1980) (realizzata da Mario Covertino) raffigura la statua della libertà che impugna un vibratore a stelle e strisce (che richiama quindi la bandiera americana). Si narra che il padre di Gianna, dapprima convinto che si trattasse di un missile e non di un vibratore, non appena venne a conoscenza della realtà dei fatti, scrisse una lettera a Mara Maionchi per chiederle di cambiare cognome alla cantante.

Nel 1981 esce G.N., prodotto da Roberto Cacciapaglia, e il singolo estratto "Vieni ragazzo" la vede partecipare per la prima volta al Festivalbar, dove si classifica seconda. Nello stesso anno si affianca al manager svizzero Peter Zumsteg, che resterà al suo fianco per ben ventitré anni, con lui fonda l'etichetta "Gienne" ed entra in contatto con molti produttori internazionali. Sempre nel 1981 scrive la colonna sonora del film Sconcerto rock di Luciano Mannuzzi: Ora è l'unico pezzo cantato.

Nel 1982, con il produttore Conny Plank, sigla l'album Latin Lover, che conferma il successo europeo del rock di Gianna Nannini, specialmente in Germania: il 12 ottobre tiene un concerto al Rockpalast di Essen che avrà grande risonanza, tanto che il disco, uscito in quei giorni, arriva a vendere circa 250.000 copie.

Nel 1983 interpreta Titania nel film Sogno di una notte d'estate di Gabriele Salvatores, e assieme a Mauro Pagani ne scrive anche la colonna sonora (tra cui i brani "Lontano" e "La luna").

La consacrazione: Fotoromanza
Nel 1984 esce Puzzle, il suo sesto disco, ed è la consacrazione. Realizza il video di Fotoromanza (per la regia di Michelangelo Antonioni), per poi partire con un tour europeo di grande successo. Inoltre partecipa al Montreux Jazz Festival. Tra agosto e ottobre è in tour nelle maggiori città italiane: una quarantina di concerti con un totale di circa trecentomila spettatori[2]. Fotoromanza, aiutato dal video, si piazza al primo posto della classifica per due mesi, mentre Puzzle resiste per sei mesi fra i primi dieci album più venduti della hit-parade italiana[3].

Il disco è nei primi posti delle chart anche in Germania, Austria e Svizzera (dove Gianna riceve due dischi d'oro). Con Fotoromanza Gianna vince il Festivalbar, Vota la voce e il Telegatto d'oro (con Raffaella Riva) per il miglior testo dell'anno: ciononostante parte della critica ha sottolineato un'eccessiva melodicità e commercialità del brano, e alla cantante una sorta di tradimento delle sue origini rock.

Nel 1985 esce il doppio LP Tutto live, il suo primo disco dal vivo con registrazioni tratte dai concerti di Berlino, Montreux, Siena, Locarno e Dortmund. In estate è ancora in tour in Italia.

Profumo, Maschi e altri e Malafemmina
Nel 1986 esce l'album Profumo, che, trainato dalla canzone Bello e impossibile, si aggiudica due dischi di platino in Italia, il disco d'oro in Germania e il platino in Austria e Svizzera.

Nel 1987 vende oltre un milione di copie con la compilation Maschi e altri: la nuova hit I maschi viene presentata in anteprima al World Popular Song Festival di Tokyo. Il 1º maggio 1987 si esibisce con Sting e Jack Bruce nell'Opera da tre soldi (di Bertold Brecht e Kurt Weill) alla Schauspielhaus di Amburgo. Nell'aprile del 1987 in Grecia il singolo Profumo balza in testa alle classifche mentre il video, giudicato scandaloso, è censurato in occasione della Pasqua ortodossa.

Nell'autunno 1988 esce Malafemmina, prodotto da Alan Moulder: il disco è anticipato in estate dal singolo Hey bionda (sigla del Festivalbar), che prende di mira le donne militari. Nel disco spicca anche lo struggente brano Donne in amore, una canzone che si regge solo su voce e pianoforte e che la cantautrice dedica a sua nonna Dina. Con il "Malafemmina Tour '88" (oltre 50 date in Europa) inizia la collaborazione col chitarrista milanese Marco Colombo.

Gli anni novanta
Nel 1990 registra insieme a Edoardo Bennato Un'estate italiana, nota anche dalle prime parole del ritornello come Notti magiche, canzone ufficiale dei Mondiali di calcio di Italia '90.

In autunno esce l'album Scandalo, che segna l'inizio della collaborazione di Gianna con produttore Dave M. Allen (The Cure). Con Piero Pelù firma Madonna welt e Spiriti amanti, mentre con Roberto Vecchioni firma Sorridi e Due ragazze in me. Gianna racconta che la canzone Scandalo è stata l'ultima a nascere, nata in cinque minuti con la band; anche Una luce, storia di un sogno, è stata scritta in pochi minuti. Su Fiori del veleno, Spider Spacey dei Pogues suona il flauto.

Nello stesso anno partecipa, inoltre, al progetto di Roberto Cacciapaglia Un giorno X, opera video con la partecipazione dell'"Orchestra dei Pomeriggi Musicali".

Nel 1991 esce il suo secondo album live, Giannissima, e intraprende un tour estivo in Italia, con parecchie date al Sud. Il 18 maggio 1991 partecipa al progetto "Cantar Toscano", all'Università di Siena, dove si esibisce su brani della tradizione popolare toscana.

Nel 1993 esce X forza e X amore, prodotto con Dave M. Allen: il relativo tour avverrà nei club ad eccezione di un concerto ad Alessandria, a favore di Greenpeace.

Nel 1994 si laurea presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Siena con il massimo dei voti e la lode: la tesi discussa ha il titolo Il corpo nella voce ed è stata proprio la forte esperienza professionale sul palco a spingere l'artista ad approfondire con questo studio le correlazioni tra corpo, gestualità e canto, con riferimento a Janis Joplin, le donne della tammuriata e quelle del Nepal.

Il 1º maggio, si esibisce nel tradizionale concerto in Piazza S. Giovanni a Roma, dove presenta in anteprima Ottava vita. L'anno seguente, su iniziativa di Greenpeace, si arrampica su un balcone di Palazzo Farnese, sede dell'ambasciata francese, e improvvisa un concerto di protesta contro la decisione del governo transalpino di riprendere gli esperimenti nucleari nell'atollo di Mururoa cantando una versione di Un'estate italiana adattata per l'occasione in Notti tragiche ma soprattutto la versione italiana di Ivano Fossati de "Il Disertore" di B.Vian.

Nel 1995 esce Dispetto, sempre prodotto con Dave M. Allen: l'album è anticipato dal fortunato singolo Meravigliosa creatura, trasmesso in tutte le radio dopo la mezzanotte del 1º gennaio 1995. Nell'album Gianna riscopre la sua vena rock primordiale, ma anche la tradizione toscana in pezzi come Ottava vita (che contiene una citazione del Lamento del carbonaio) e 500 anni (che contiene, invece, una citazione di 500 catenelle d'oro, altro pezzo popolare toscano). Al disco collaborano, fra gli altri: Mara Redeghieri degli Ustmamò (co-autrice di quasi tutti i testi), Francesco De Gregori (che scrive il testo di Ninna nera), Dave Stewart. L'album contiene anche una splendida cover di Luigi Tenco, Lontano lontano, riletta in chiave rock.

Nel 1996 esce la sua seconda antologia ufficiale, intitolata Bomboloni: al videoclip del singolo omonimo, partecipa anche il fratello Alessandro. Nel 1997 partecipa al progetto "Short Opera", in cui è coinvolto anche Andrea Bocelli.

Nel settembre 1998 esce Cuore, prodotto da Fabrizio Barbacci. Nei primi mesi del 1999, esce il videoclip di Un giorno disumano, che verrà censurato per le scene molto crude. Il "Cuore Tour", dopo un'anteprima a Firenze (Piazza della Signoria) per "Festa Internet" (uno dei primi concerti in diretta on-line), attraverserà a maggio l'Europa e d'estate tutta l'Italia, per concludersi il 6 settembre ad Alessandria.

Il 31 dicembre 1999, la Nannini saluta la fine del millennio con un concerto a Torino, in Piazza Vittorio.


Gianna Nannini agli esordi Il nuovo millennio
Nel 2000 inizia a realizzare la colonna sonora del film di Enzo d'Alò Momo alla conquista del tempo, film d'animazione, i cui primi diciotto minuti saranno proiettati durante la Mostra d'arte cinematografica di Venezia nel 2001.

Nel 2002 la Nannini pubblica Aria, in cui collabora con la scrittrice Isabella Santacroce per i testi, di forte impatto emotivo e dai temi decisamente goth.

Nel 2004 esce Perle, album totalmente acustico in cui riprende brani del suo repertorio, eccetto il singolo di punta Amandoti, cover dei CCCP Fedeli alla linea di Giovanni Lindo Ferretti. Il disco riscuote un buon successo e il "Perle Tour" vede la Nannini esibirsi nei teatri accompagnata da due pianoforti (uno suonato da lei, l'altro da Christian Lohr) e dai Solis String Quartet (un quartetto d'archi napoletano).

Il successo di Grazie
Nel febbraio 2006 esce l'album Grazie, che riporta la Nannini al primo posto in classifica dopo ben sedici anni. Lo strepitoso successo dell'album, che alla fine dell'anno risulterà essere il più venduto in Italia con circa 400.000 copie vendute[4], è dovuto al forte impatto commerciale del brano Sei nell'anima (inserito nella colonna sonora del film Manuale d'amore 2 - Capitoli successivi di Giovanni Veronesi).

Alla fine di maggio 2006 esce nelle radio il secondo singolo intitolato Io, che partecipa anche al Festivalbar, dove Grazie vince il premio per il miglior album dell'anno. Io diventa il tormentone dell'estate. Ad agosto riceve il "Riccio d'Argento" di Fatti di Musica, la rassegna di Ruggero Pegna, per il miglior live dell'anno. Nell'ottobre del 2006 viene lanciato il terzo singolo, la title-track Grazie, che fa anche da colonna sonora al film Quale amore di Maurizio Sciarra. Nello stesso anno interpreta la canzone Ama, credi e vai assieme ad Andrea Bocelli. Del brano verrà pubblicato un singolo.

Attualità
Nel 2007, la notte tra il 14 e il 15 febbraio, è venuto a mancare il padre di Gianna, Danilo Nannini, al quale la cantante aveva dedicato il brano Babbino caro (all'interno dell'album Grazie), simbolo della loro riappacificazione dopo un rapporto piuttosto conflittuale.

A marzo Gianna Nannini è al Festival di Sanremo in qualità di superospite, per presentare l'opera rock da lei realizzata, intitolata Pia dei Tolomei, ispirata al personaggio della Divina Commedia di Dante Alighieri.

Anticipato dal singolo Mura Mura, viene pubblicato a fine aprile Pia come la canto io, l'album dell'opera, prodotto dalla stessa Nannini e Wil Malone.

Sempre nel 2007 prende parte all'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte degli Avion Travel, dove canta Elisir assieme a Paolo Conte.

Alla fine dell'anno esce GiannaBest, doppio album contenente ventisei suoi grandi successi e tre inediti. Nel disco sono inoltre presenti la nuova versione di Meravigliosa creatura realizzata con gli archi di Will Malone e il brano Possiamo sempre, remixato da Alan Moulder. Una sorpresa è racchiusa nella Traccia fantasma del primo disco: si tratta di Sola con la vela, il primo brano scritto da una Nannini adolescente, alle prese con la prima delusione d'amore. Era il 1971, e questo brano è stato il biglietto da visita con cui Gianna si è presentata a molti concorsi per voci nuove.

Di quest'album il primo singolo estratto è Suicidio d'amore, uscito in radio il 12 ottobre 2007. Anche gli altri due inediti sono stati estratti come singoli: Pazienza (scelto come colonna sonora del film Riprendimi prodotto da Francesca Neri), e Mosca cieca, supportato da un videoclip diretto da Tim Pope e girato a Praga.

Nel 2008 la canzone Colpo di fulmine, scritta dalla Nannini per Giò Di Tonno e Lola Ponce, ha vinto il Festival di Sanremo 2008, ma viene subito accusata di plagio perché il ritornello del brano ricorda la melodia di Dreaming, pezzo del 2006 scritto da Umberto D'Auria, il quale sostiene averlo pubblicato nello stesso anno sul suo Myspace. Tuttavia, nonostante la tesi di D'Auria sia stata sostenuta anche da un servizio del programma Le Iene, manca ancora un pronunciamento ufficiale della magistratura che stabilisca se si tratti effettivamente di plagio o di mera somiglianza [5].

Nel 2008, partecipa al singolo di Fabri Fibra In Italia e al singolo di Pacifico Tu che sei parte di me. In estate apre i concerti dei Bon Jovi in Germania durante il loro Lost Highway Tour, riscuotendo un forte successo.

Il 27 marzo 2009 esce il nuovo album GiannaDream, senza però ripetere il boom di vendite di Grazie. Il primo singolo Attimo viene firmato con Pacifico e presenta il contributo vocale di Valeria Solarino, mentre Maledetto ciao viene estratto come secondo singolo. Il terzo singolo estratto è "Sogno", tra l'altro colonna sonora del film "Viola di mare" con Valeria Solarino.

Da un'idea di Jovanotti e Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, Gianna insieme ai più grandi nomi della musica italiana si è impegnata nella registrazione di Domani 21/04.09, canzone il cui ricavato andrà ai terremotati dell'Abruzzo.

Il 21 giugno 2009 canta davanti a 60.000 persone allo stadio Meazza di Milano, esibendosi come ultima cantante dopo Laura Pausini, Giorgia, Elisa, Fiorella Mannoia e altre 40 donne per la causa amiche per l'Abruzzo. Live consegnato alla storia della musica con ben 12 radio a reti unificate,con oltre 30.000.000 di ascoltatori, di cui verrà prodotto un Dvd.

Il 13 settembre 2009 Gianna ha tenuto un concerto di rock sinfonico all'Arena di Verona davanti a oltre 12mila fan insieme, oltre alla sua band, alla London Studio Orchestra di Wil Malone. Dal concerto verranno tratti 3 brani live inseriti, oltre a 2 inediti (tra cui Salvami in duetto con Giorgia) e alle canzoni di GiannaDream, nell'album Extradream.

Sono state vendute più di 400.000 copie dell'album Gianna Dream.

Gianna per tutto il corso dell'anno 2010 non si esibirà in tour, ma la rock star ha confermato di essere già al lavoro ad un nuovo album.

Il 28 maggio Gianna era presente al Wind Music Awards 2010, dove oltre a cantare Sei nell'anima, ha duettato con Giorgia, ricevendo il premio da Catherine Spaak, per l'album Gianna Dream. Inoltre ha premiato con il Multiplatino la cantante Emma Marrone, vincitrice della nona edizione di Amici di Maria De Filippi.

Il 23 agosto 2010 è diventato di pubblico dominio il suo stato di gravidanza, all'età di 54 anni[6] scatenando un dibattito sull'opportunità di avere figli in età avanzata.[7]

Formazione band
Gianna Nannini - voce
Thomas Lang - batteria
Giacomo Castellano - chitarra
Davide Ferrario - chitarra
Davide Tagliapietra - chitarra
Hans Maahn - basso
Stephan Ebn - tastiere e percussioni
London Studio Orchestra - Orchestra d'archi diretti dal Maestro Wil Malone
Discografia
Per approfondire, vedi la voce Discografia di Gianna Nannini.

Tour
Per approfondire, vedi la voce Tour di Gianna Nannini.

Filmografia
Sogno di una notte d'estate - Ruolo: Titania
Genitori & figli - Agitare bene prima dell'uso - Ruolo: se stessa
Note
1.^ Scheda sull'artista da allmusic.com
2.^ Universalmusic.it Biografia della cantante
3.^ Hitparadeitalia.it Analisi del brano Fotoromanza
4.^ Hitparadeitalia.it Classifica album più venduti del 2006
5.^ Plagimusicali.net Definizione di plagio
6.^ Affari Italiani - 23 agosto 2010
7.^ Dibatto su corriere.it
Bibliografia
P. Clemente e G. F. Molteni (a cura di) "Ottava vita" e dintorni. I carbonai dall'ottava rima al rock, Siena, Tip. dell'Amministrazione Provinciale di Siena, 1995.
Gianna Nannini, Pino Casamassima (a cura di) Io, Milano, Rizzoli, 2005. ISBN 978-88-17-00717-7
Barbara Alberti, Gianna Nannini da Siena, Milano, Mondadori, 1991. ISBN 88-04-33544-0
Melisanda Massei Autunnali, Gianna Nannini - Discografia illustrata, Roma, Coniglio Editore, 2007. ISBN 978-88-6063-035-3
Autori Vari (a cura di Enrico Deregibus), Dizionario completo della canzone italiana, Giunti editore (2006)


http://it.wikipedia.org/wiki/Gianna_Nannini


http://www.giannanannini.com/it/splash







Aria
Gianna Nannini


Idioma original: ITA
Sai
nascono così
fiabe che vorrei
dentro tutti i sogni miei
e le racconterò
per volare in paradisi che non ho
e non è facile restare senza piu' fate da rapire
e non è facile giocare se tu manchi
aria come è dolce nell'aria
scivolare via dalla vita mia
aria respirami il silenzio
Non mi dire addio ma solleva il mondo
sì
portami con te
tra misteri di angeli
e sorrisi demoni
e li trasformerò
in coriandoli di luce tenera
e riuscirò sempre a fuggire dentro colori da scoprire
e riuscirò a sentire ancora quella musica
aria come è dolce nell'aria
scivolare via dalla vita mia
aria respirami il silenzio
non mi dire addio ma solleva il mondo
aria abbracciami
volerò
aria ritornerò nell'aria
che mi porta via dalla vita mia
aria mi lascerò nell'aria
aria com'è dolce nell'aria
scivolare via dalla vita mia
aria mi lascerò nell'aria

Contribuição:Angelochelotti

http://www.muitamusica.com.br/6670-gianna-nannini/270497-aria/letra

Fiorella Mannoia

Fiorella Mannoia
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Fiorella Mannoia (Roma, 4 aprile 1954) è una cantante italiana.



Biografia
Gli inizi [modifica]
Figlia di uno stuntman romano, inizia con il fratello Maurizio e la sorella Patrizia la stessa attività del padre, lavorando nel mondo del cinema come stuntgirl nel film Non cantare, spara (1968) di Daniele D'Anza, con il Quartetto Cetra; fa inoltre spesso da controfigura a Monica Vitti ed a Candice Bergen ne Il giorno dei lunghi fucili (The Hunting Party). In seguito a una brutta esperienza durante le riprese del film Amore mio aiutami - diretto ed interpretato da Alberto Sordi - in una sequenza in cui il protagonista picchia selvaggiamente la moglie (interpretata da Monica Vitti) - la Mannoia viene ricoverata in ospedale con diverse contusioni ed ecchimosi. Decide quindi di abbandonare il mestiere di "stuntgirl" per concentrarsi sulla carriera canora.

Debutta nel mondo musicale al Festival di Castrocaro nel 1968, cantando Un bimbo sul leone di Adriano Celentano: non vince, ma ottiene un contratto discografico con la Carisch, che le fa incidere nell'arco di due anni i primi 45 giri: il primo è Ho saputo che partivi, che ha sul retro Le ciliegie, scritta da Riccardo Zappa.

Nella primavera del 1969 partecipa ad Un disco per l'estate con la canzone Gente qua, gente là, la cui musica è scritta da Bruno De Filippi, mentre il testo è del produttore di Fiorella, Alberto Testa, ma il brano viene eliminato al termine della prima fase. Dopo l'estate viene pubblicato il terzo 45 giri, Mi piace quel ragazzo lì (sul retro viene riciclata Occhi negli occhi del 45 giri precedente).

Questi dischi, pur essendo ancora influenzati da certe sonorità beat, mettono comunque in evidenza le qualità vocali della Mannoia; dal punto di vista delle vendite, passano però inosservati, diventando delle rarità discografiche (oggi è possibile ascoltarle su CD nella raccolta Fiorella - Carla Bissi, insieme ai primi 45 giri di Alice, pubblicata dalla On Sale Music).

Nel 1970 conosce il cantante e chitarrista Memmo Foresi, che ha all'attivo qualche 45 giri come solista, con cui si lega; dopo aver firmato un contratto con la It di Vincenzo Micocci, nel 1971 incide un 45 giri con una canzone scritta da Enzo Perrotti e un brano di Foresi sul retro; anche questo passa inosservato. Sempre con Foresi l'anno successivo pubblica un album per la RCA, Mannoia Foresi & co., dal disco viene tratto un 45 giri con la canzone Prologo (che però nel disco viene intitolata Ma quale sentimento).

Il 45 giri successivo, Ninna nanna, del 1974, viene censurato per il testo (di Marco Luberti) del brano inserito sul lato B, Rose, considerato troppo crudo. Il disco viene ritirato e ristampato con una versione alternativa di quel brano (viene corretto uno dei versi incriminati: non posso dirti cosa se ne fa della tua verginità, sostituita con ingenuità). Fiorella decide di abbandonare la RCA per passare alla Ricordi, con la quale pubblica tre 45 giri, Piccolo (testi di Sergio Bardotti e Ruggero Cini), Tu amore mio e Scaldami, proponendosi come interprete di canzoni con testi provocanti a cui abbina un'immagine sexy (sulla falsariga di Loredana Bertè), ma i dischi passano inosservati.

Nei primi anni settanta recita con ruoli minori in alcuni spaghetti-western: Una colt in mano del diavolo (1972), E il terzo giorno arrivò il corvo (1973) e Sei bounty killers per una strage (1973).

Sanremo e Festivalbar [modifica]
Abbandonata la Ricordi, firma per la CGD. La prima incisione per la nuova casa discografica non è in un suo disco, ma nell'album Certi momenti di Pierangelo Bertoli: si tratta di un duetto col cantautore nel brano Pescatore, la canzone più trasmessa dalle radio tra quelle dell'LP, il cui successo aiuta la Mannoia a far conoscere il suo nome.

Nel 1981 partecipa al Festival di Sanremo con Caffè nero bollente (scritta da Mimmo Cavallo ed arrangiata da Antonio Coggio) che ottiene un discreto successo.

Nello stesso anno partecipa al Festivalbar con E muoviti un po' , scritta dal cantautore torinese Valerio Liboni. Continua l'incisione di album e 45 giri, prodotti da Mario Lavezzi, e cambia ancora casa discografica, e passa alla Ariston.

Nel 1984 è di nuovo al Festival di Sanremo con Come si cambia, canzone di Renato Pareti, che riscuote un buon riscontro di vendite. Nello stesso anno vince la finale della miniserie Premiatissima '84 interpretando Margherita di Riccardo Cocciante.

Nel 1985 riscuote un certo successo con L'aiuola. Nel 1986 partecipa al Festivalbar con Sorvolando Eilat.

Il successo [modifica]
Il grande successo, però, arriva dopo il passaggio alla casa discografica DDD: la cantante vince per due anni di fila il Premio della Critica al Festival di Sanremo, nel 1987 con Quello che le donne non dicono, scritta da Enrico Ruggeri e Luigi Schiavone, e nel 1988 con Le notti di maggio, composta da Ivano Fossati.

Nel 1988 esce l'album Canzoni per parlare, primo disco prodotto dal chitarrista e direttore musicale Piero Fabrizi, suo compagno anche nella vita. Fabrizi, già presente come autore dall'album Momento delicato del 1985, da questo punto in poi parteciperà in modo determinante a tutti i lavori successivi della Mannoia.

Nel 1989 esce l'album Di terra e di vento, nel quale la cantante si avvale per la prima volta dell'apporto di Francesco De Gregori, che scrive Cuore di cane, ed interpreta una fortunata versione in italiano di O que sera di Chico Buarque assieme a Fossati, che ne cura la traduzione.

Nel 1992 esce un album di grande successo, I treni a vapore, che oltre all'omonima canzone, sempre di Fossati, contiene le hit Il cielo d'Irlanda di Massimo Bubola, Tutti cercano qualcosa di Francesco De Gregori , Inevitabilmente di Enrico Ruggeri (brano inserito anche nella colonna sonora di Caro diario di Nanni Moretti) ed I venti del cuore (ripresa poi da Massimo Ranieri).

Il successivo album del 1994, Gente comune, vanta le collaborazioni di De Gregori, che scrive Giovanna D'Arco, Caetano Veloso, con cui canta Il culo del mondo, e Samuele Bersani, che autore con Fabrizi di Crazy boy.

Belle speranze (1997) la vede collaborare con cantautori giovani come Daniele Silvestri e Gianmaria Testa. Quest'album contiene un altro successo Non sono un cantautore scritto da Fabrizi. Nel 1999 esce Certe piccole voci, il suo primo disco live che contiene anche un'inedita e molto popolare versione di Sally (Vasco Rossi). Questo CD doppio è un grande successo: raggiunge in pochi mesi il primo posto in classifica e conquista un doppio disco di platino.

Gli anni 2000 [modifica]
Nel 2000 Fiorella Mannoia viene invitata al 50° Festival di Sanremo come "Superospite". Negli ultimi anni è stata spesso in tournée assieme a Pino Daniele, De Gregori e Ron e più recentemente da sola. Dopo il confermato successo con l'album in studio Fragile (2001) registra dal vivo In tour (2002) con Pino Daniele, De Gregori e Ron. Nel 2003 recita nel film Prima dammi un bacio, una commedia sentimentale diretta da Ambrogio Lo Giudice.

Nel 2004 esce l'album solista live Concerti (2004), oltre al DVD Due anni di concerti, registrato nel Teatro Valli di Reggio Emilia. Nel 2005 esegue tre canzoni al Live 8 Roma: Sally, Clandestino (scritta da Manu Chao) e Mio fratello che guardi il mondo, scritta da Fossati.

Il 2 giugno del 2005 viene nominata Ufficiale dal Presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi.

Nel novembre 2006 pubblica Onda tropicale, preceduto dal brano Cravo e canela scritto da Milton Nascimento con cui canta. L'album è un omaggio alla musica popolare brasiliana, specialmente al repertorio carioca, e la vede duettare con i più importanti artisti brasiliani come Nascimento, Gilberto Gil, Chico Buarque, Carlinhos Brown, Chico César, Djavan, Lenine, Jorge Benjor e Adriana Calcanhotto. Album da definirsi "storico": nessuno mai era riuscito a riunire in un solo progetto tutti questi importanti artisti brasiliani. Sei brani dall'album sono tradotti da Fabrizi e cinque sono cantati in portoghese. Il 31 luglio del 2007 durante il doppio concerto-evento tenuto a Le Castella di Isola Capo Rizzuto (Crotone), insieme a Gilberto Gil, riceve il "Riccio d'Argento" della XXI edizione di Fatti di Musica, la rassegna del miglior live italiano diretta da Ruggero Pegna.

Il 10 novembre 2007 pubblica Canzoni nel tempo, la prima raccolta di tutte le sue canzoni, contenente anche due cover, Dio è morto di Francesco Guccini e Io che amo solo te di Sergio Endrigo, per quest'ultimo brano è stato realizzato un videoclip che vede la partecipazione di numerosi attori italiani, tra cui Ambra Angiolini, Raoul Bova, Sabrina Impacciatore, Giorgio Pasotti, Pierfrancesco Favino e molti altri, che rifanno alcune scene di classici della cinematografia come Jules e Jim, Il tempo delle mele, Accadde una notte e Titanic.

Il 7 novembre 2008 esce Il movimento del dare, nuovo album di inediti dopo sette anni, in cui la Mannoia collabora con Pino Daniele, Ivano Fossati, Franco Battiato, Tiziano Ferro, Ligabue, Jovanotti, Bungaro e altri. Il 12 marzo ha ricevuto il "Riccio d'Argento" della XXIII edizione di Fatti di Musica per il "Miglior Live Teatrale del 2009".

Da Noemi ai 30 anni di carriera

Fiorella Mannoia e Noemi al Watoto Festival (Roma, 21/12/2009)Il 21 giugno 2009 Fiorella partecipa, in veste di madrina come anche Laura Pausini, Gianna Nannini, Elisa e Giorgia, ad Amiche per l'Abruzzo, concerto di beneficenza, tenutosi presso lo Stadio San Siro di Milano, in favore dei terremotati.

In questo periodo Fiorella inizia l'attività collaborativa con Noemi. Il 4 settembre 2009 inizia l'airplay radiofonico de L'amore si odia, nel quale Fiorella Mannoia duetta con Noemi. Il brano è contenuto nel primo album di inediti di Noemi, uscito il 2 ottobre 2009 (e anche nella riedizione pubblicata il 19 febbraio 2010). Il 27 novembre 2009 viene pubblicato l'album Ho imparato a sognare, in cui Fiorella Mannoia reinterpreta celebri brani di artisti contemporanei e non, da Lucio Battisti a Tiziano Ferro, da Renato Zero a Cesare Cremonini. Il primo singolo estratto, inserito nell'album come bonus track oltre a Caffè nero bollente, è L'amore si odia in duetto con Noemi. Il secondo singolo estratto è Ho imparato a sognare, cover dei Negrita, che dà il titolo all'album. Nello stesso anno ha cantato nell'ultimo disco di Claudio Baglioni Q.P.G.A., nella canzone Mia nostalgia[1].

Insieme a Noemi, Fiorella Mannoia, tiene vari concerti di beneficenza come il "Merry Christmas Peter Pan"[2], il "Watoto Festival" in favore degli orfani kenioti (a cui ha partecipato anche Paola Turci)[3].

Il 26 febbraio 2010 viene pubblicata una raccolta di 6 album di Fiorella Mannoia intitolata Capolavori[4]. Durante la primavera del 2010 Fiorella è impegnata con l'Ho imparato a sognare tour che vede la partecipazione di Noemi in alcune tappe[5]. Il 28 maggio 2010 viene pubblicato il singolo Donna d'Onna, cantanto insieme alle altre quattro madrine, che fa da apripista al doppio DVD Amiche per l'Abruzzo pubblicato il 22 giugno 2010, dopo un anno dal concerto.

Sempre nel 2010, Fiorella Mannoia riceve tre Wind Music Awards: uno, ritirato insieme a Noemi per il singolo L'amore si odia, certificato disco di platino, l'altro per l'album Ho imparato a sognare, e come terzo riceve il premio speciale Arena di Verona[6].

Dal 27 agosto sarà disponibile il singolo Se veramente Dio esisti scritto dagli Avion Travel[7]. Il 14 settembre 2010 sarà pubblicato l'album live Il tempo e l'armonia, registrato il 24 e il 25 maggio presso il Teatro Filarmonico di Verona, concerto a cui ha partecipato anche Noemi[8].

In occasione del trentennale della sua carriera, il lavoro discografico sarà presentato all'Arena di Verona il 12 settembre in un evento gratuito. Ad accompagnare sul palco Fiorella ci saranno oltre a Noemi tanti altri artisti[7]. Inizia così Il tempo e l'armonia tour, che vede la presenza di Noemi in alcune tappe.

Curiosità
Fiorella Mannoia ha vinto cinque volte il premio Targa Tenco come miglior interprete, unica cantante ad averlo vinto per più di una volta in questa categoria.
Durante la sua carriera Fiorella Mannoia ha cantato in molte lingue, tra cui francese, spagnolo, portoghese, inglese e anche in napoletano.
La Mannoia si è dedicata anche al sociale esprimendo la propria solidarietà per l'associazione Emergency.
Discografia
45 giri
2 dicembre 1968 - Ho saputo che partivi/Le ciliegie (Carisch, VCA 26201)
maggio 1969 - Gente qua gente là/Occhi negli occhi (Carisch, VCA 26205)
ottobre 1969 - Mi piace quel ragazzo lì/Occhi negli occhi (Carisch, VCA 26208)
1971 - Mi gira la testa/Ore sei (It, ZT 7022)
1972 - Ma quale sentimento/Che cos'è (RCA Italiana)
1974 - Ninna nanna/Rose (RCA Italiana)
1976 - Piccolo/Che sete ho (Dischi Ricordi, SRL 10818)
1977 - Tu amore mio/Viva (Dischi Ricordi, SRL 10842)
1978 - Scaldami/Cover girl (Dischi Ricordi, SRL 10881)
1981 - Caffè nero bollente/Meno male che il temporale sta passando (CGD)
1981 - E muoviti un po'/Vigliacca notte nera (CGD)
1983 - Il posto delle viole/Torneranno gli angeli (CGD)
1984 - Come si cambia/Fai piano (Ariston)
1984 - Ogni volta che vedo il mare/Chiara (Ariston)
1985 - L'aiuola/Canto e vivo (Ariston)
1987 - Quello che le donne non dicono/Ti ruberò (DDD)
1988 - Le notti di maggio/Fino a fermarmi (DDD)
1988 - Il tempo non torna più/Le notti di maggio (DDD)
1990 - La giostra della memoria/Lunaspina (Epic)
1990 - Cuore di cane/Oh che sarà (Epic)
CD singoli
1992 - Cuore di cane (Polydor)
1992 - I venti del cuore (Epic)
1992 - Il cielo d'Irlanda (Epic)
1992 - L'altra madre (Harpo)
1994 - Crazy boy (Harpo)
1997 - Belle speranze (Harpo)
1997 - Non sono un cantautore (Harpo)
1997 - Il fiume e la nebbia (Harpo)
1999 - Sally (Harpo)
2001 - Fragile (Sony Music)
2007 - Dio è morto
2008 - Io che amo solo te
2008 - Io posso dire la mia sugli uomini
2009 - Il re di chi ama troppo (feat. Tiziano Ferro)
2009 - L'amore si odia (duetto con Noemi)
2009 - Ho imparato a sognare
2010 - Estate
2010 - Se veramente Dio esisti
Singoli di beneficenza
2010 - Donna d'Onna (con Gianna Nannini, Laura Pausini, Elisa e Giorgia)
LP e CD
1972 - Mannoia Foresi & co. (RCA Italiana)
1985 - Momento delicato (Ariston)
1986 - Fiorella Mannoia (Ariston)
1988 - Canzoni per parlare (DDD)
1989 - Di terra e di vento (CBS)
1992 - I treni a vapore (Sony Music)
1993 - Le canzoni (Sony Music)
1994 - Gente comune (Sony Music)
1997 - Belle speranze (Sony Music)
2001 - Fragile (Sony Music)
2006 - Onda tropicale (Sony Music)
2007 - Canzoni nel tempo (Sony Music)
2008 - Il movimento del dare (Sony Music)
2009 - Ho imparato a sognare (Sony Music)
Album live
1999 - Certe piccole voci (Sony Music)
2002 - In tour (Sony Music)
2004 - Concerti (Sony Music)
2010 - Il tempo e l'armonia (featuring Noemi) (Sony Music)
2010 - Il tempo e l'armonia (Deluxe Edition) (featuring Noemi) (Sony Music) (in allegato un album fotografico)
Compilation CD
1983 - Fiorella Mannoia (CGD)
1985 - Premiatissima '84
1987 - Tre anni di successi
1989 - Canto e vivo
1989 - Basta innamorarsi
1991 - Così cantiamo l'amore
1992 - Come si cambia '77-'87
1996 - Le origini
1997 - Il meglio
1998 - I primi passi (On Sale Music, 52-OSM-035; con Carla Bissi)
2001 - I grandi successi originali
2010 - Capolavori (raccolta di 6 cd: Momento delicato, Fiorella Mannoia, Canzoni per parlare, Di terra e di vento, I treni a vapore, Gente comune)[4]
DVD
1999 - Certe piccole voci
2002 - In tour (con Francesco De Gregori, Pino Daniele e Ron)
2004 - Due anni di concerti
2006 - Live in Roma 2005 (con il libro Biografia di una voce da Fiorella Mannoia)
2009 - Ho imparato a sognare (Sony Music)
2010 - Il tempo e l'armonia (featuring Noemi) (Sony Music)
2010 - Il tempo e l'armonia (Deluxe Edition) (featuring Noemi) (Sony Music) (in allegato un album fotografico)
In cui vi è la partecipazione di Fiorella Mannoia
2009 - Alla mia età - Live in Rome di Tiziano Ferro
2010 - Q.P.G.A. Filmopera (doppio DVD) di Claudio Baglioni
2010 - Amiche per l'Abruzzo (doppio DVD) di AA.VV. (madrina del concerto insieme a Laura Pausini, Gianna Nannini, Elisa e Giorgia) (iniziativa benefica)
Duetti
Con Pierangelo Bertoli: Pescatore (album Certi momenti, 1980)
Con Mario Lavezzi e Loredana Berté: Se rinasco (album Guardandoti, sfiorandoti, 1984)
Con Umberto Bindi: Un giorno un mese un anno (album Bindi, 1985)
Con Enrico Ruggeri: Quello che le donne non dicono (album Vai Rrouge!, 1987); "Non voglio crescere più" (album Gente comune, 1994)
Con Luca Barbarossa: Quartiere (album Non tutti gli uomini),CBS, 460803 1
Con Ivano Fossati: Oh che sarà (album Di terra e di vento, 1989); Piumetta (album Discanto, 1990)
Con Massimo Bubola: Alì Zazà (album Doppio lungo addio, 1994)
Con Teresa De Sio: Valzer (album Un libero cercare, 1995)
Con Francesco De Gregori: L'uccisione di Babbo Natale (album Fragile, 2001)
Con Niccolò Fabi: Offeso (album La cura del tempo, 2003)
Con Mario Lavezzi: Momento Delicato (album Passionalità, 2004)
Con Milton Nascimento: Canzoni e momenti - Cravo e canela (album Onda tropicale, 2006)
Con Adriana Calcanhotto: A felicidade (album Onda tropicale, 2006)
Con Caetano Veloso: 13 di maggio (album Onda tropicale, 2006)
Con Carlinhos Brown: Kabula lè lè (album Onda tropicale, 2006)
Con Chico Buarque de Hollanda: Dois irmãos (album Onda tropicale, 2006)
Con Chico Cesar: Mamà Africa (album Onda tropicale, 2006)
Con Djavan: Senza un frammento (album Onda tropicale, 2006)
Con Gilberto Gil: Un grande abbraccio (album Onda tropicale, 2006)
Con Jorge Benjor: Mas que nada (album Onda tropicale, 2006)
Con Lenine: Vivo! (album Onda tropicale, 2006)
Con Ornella Vanoni Senza Paura (album Più di me di Ornella Vanoni)
Con Tiziano Ferro Il re di chi ama troppo (album Il movimento del dare, 2008)
Con Franco Battiato, Il movimento del dare (album omonimo, 2008)
Con Rio, Il Gigante (2009)
Con Noemi, L'amore si odia (album Sulla mia pelle e Ho imparato a sognare, 2009; Sulla mia pelle (Deluxe Edition), 2010)
Con Bungaro, Il deserto (2010) (album Arte di Bungaro - 2010)
Con Paola Turci, Lunaspina (2010) (album Giorni di Rose di Paola Turci - 2010)
Con Noemi, L'amore si odia live (album live e DVD Il tempo e l'armonia e Il tempo e l'armonia (Deluxe Edition), 2010)
Partecipazioni al Festival di Sanremo [modifica]
1981: Caffè nero bollente (11° posto a pari merito con gli altri concorrenti)
1984: Come si cambia (14° posto)
1987: Quello che le donne non dicono (8° posto) (Vincitrice del Premio della Critica)
1988: Le notti di maggio (10° posto) (Vincitrice del Premio della Critica)
Tour
2008 - Il movimento del dare tour
2010 - Ho imparato a sognare tour[9] (con, in alcune tappe, Noemi[10])
Onorificenze [modifica]
Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana

— Roma, 2 giugno, 2005[11]
Premi
1987 - Festival di Sanremo 1987: Premio della critica - Quello che le donne non dicono
1988 - Festival di Sanremo 1988: Premio della critica - Le notti di maggio
1988 - Targa Tenco nella categoria per il miglior interprete - Canzoni per parlare
1990 - Targa Tenco nella categoria per il miglior interprete - Di terra e di vento
1995 - Targa Tenco nella categoria per il miglior interprete - Gente Comune
1999 - Targa Tenco nella categoria per il miglior interprete - Certe piccole voci
2004 - Targa Tenco nella categoria per il miglior interprete - Concerti
2009 - Premio Maria Carta
2010 - Wind Music Awards per l'album Ho imparato a sognare (disco d'oro)[6]
2010 - Wind Music Awards per il singolo L'amore si odia (disco di platino) ritirato insieme a Noemi[6]
2010 - Wind Music Awards premio speciale Arena di Verona
Filmografia
Una colt in mano al diavolo di Gianfranco Baldanello (1972)
...E il terzo giorno arrivò il corvo di Gianni Crea (1973)
Prima dammi un bacio di Ambrogio Lo Giudice (2003)
Note [modifica]
1.^ "Q.P.G.A." di Claudio Baglioni: Fiorella Mannoia in "Mia nostalgia"
2.^ Merry Christmas Peter Pan
3.^ Watoto Festival
4.^ a b Capolavori: raccolta di 6 album di Fiorella Mannoia
5.^ Ho imparato a sognare tour con Noemi
6.^ a b c Elenco premiati Wind Music Awards 2010
7.^ a b Il tempo e l'armonia presentazione
8.^ Il tempo e l'armonia feat. Noemi
9.^ Ho imparato a sognare tour
10.^ Tappe dell'Ho imparato tour a cui partecipa Noemi
11.^ [1]
Altri progetti
Wikimedia Commons contiene file multimediali su Fiorella Mannoia
Collegamenti esterni
Fiorella Mannoia su Open Directory Project (Segnala su DMoz un collegamento pertinente all'argomento "Fiorella Mannoia")
Sito web ufficiale
Scheda su Fiorella Mannoia dell'Internet Movie Database
Biografia a RAI International online (inglese)
Biografia a www.lacanzoneitaliana.it
Biografia a www.musicalstage.it
Biografia a www.hitparadeitalia.it










http://www.fiorellamannoia.it